¿Qué implica para un actor o actriz encarnar a un personaje que existió en la carne y la sangre de nuestra historia? En este nuevo capítulo de sala a, el programa informativo de teleSUR especializado en cine, video y medios alternativos, nos sumergimos en el fascinante proceso de construcción e interpretación de figuras históricas en el cine de nuestra américa.
De la mano de la destacada actriz venezolana Mariela Reyes -formada en la escuela de artes de la Universidad Central de Venezuela y con una sólida trayectoria que incluye el reconocimiento como mejor actriz en el festival de cine de Mérida- exploraremos las preguntas que todo intérprete enfrenta al poner su cuerpo y su voz al servicio de un personaje anclado en la realidad: ¿Dónde termina el documento histórico y comienza la ficción? ¿Cómo se equilibra el rigor con la emoción? ¿Qué responsabilidad ética y política tiene el cine a la hora de retratar a nuestros próceres, caudillos, revolucionarios y líderes populares?
A lo largo del capítulo, Mariela Reyes compartirá su experiencia y su mirada íntima sobre el oficio actoral, desgranando las herramientas, los silencios y las obsesiones que habitan en la construcción de un personaje que debe ser, a la vez, verosímil y profundamente humano.
Como siempre, sala a no se detiene solo en el análisis: traemos además un repaso completo por la actualidad informativa del séptimo arte en nuestra región y el sur global. Los estrenos más esperados, las voces emergentes, los festivales que están marcando el pulso del cine independiente y las coproducciones que tejen puentes entre Latinoamérica, África, Asia y el mundo árabe. Un recorrido imprescindible para entender el cine como territorio de resistencia, memoria y futuro.
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De la mano de la destacada actriz venezolana Mariela Reyes -formada en la escuela de artes de la Universidad Central de Venezuela y con una sólida trayectoria que incluye el reconocimiento como mejor actriz en el festival de cine de Mérida- exploraremos las preguntas que todo intérprete enfrenta al poner su cuerpo y su voz al servicio de un personaje anclado en la realidad: ¿Dónde termina el documento histórico y comienza la ficción? ¿Cómo se equilibra el rigor con la emoción? ¿Qué responsabilidad ética y política tiene el cine a la hora de retratar a nuestros próceres, caudillos, revolucionarios y líderes populares?
A lo largo del capítulo, Mariela Reyes compartirá su experiencia y su mirada íntima sobre el oficio actoral, desgranando las herramientas, los silencios y las obsesiones que habitan en la construcción de un personaje que debe ser, a la vez, verosímil y profundamente humano.
Como siempre, sala a no se detiene solo en el análisis: traemos además un repaso completo por la actualidad informativa del séptimo arte en nuestra región y el sur global. Los estrenos más esperados, las voces emergentes, los festivales que están marcando el pulso del cine independiente y las coproducciones que tejen puentes entre Latinoamérica, África, Asia y el mundo árabe. Un recorrido imprescindible para entender el cine como territorio de resistencia, memoria y futuro.
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NoticiasTranscripción
00:20Hola, bienvenidos.
00:22¿Qué implica para un actor o actriz
00:24encarnar a un personaje que existió en la carne y la sangre de nuestra historia?
00:27Pues en este nuevo capítulo de Sala A, el programa informativo de Telesur especializado en cine, video y medios alternativos,
00:35nos sumergimos en el fascinante proceso de construcción e interpretación de figuras históricas en el cine de nuestra América.
00:44De la mano de la destacada actriz venezolana Mariela Reyes, formada en la Escuela de Artes de la Universidad Central
00:50de Venezuela
00:51y con una sólida trayectoria que incluye el reconocimiento como mejor actriz en el Festival de Cine de Mérida,
00:57exploraremos las preguntas que todo intérprete enfrenta al poner su cuerpo y su voz al servicio de un personaje anclado
01:06en la realidad.
01:08Acompáñenos, nos encontramos en el restaurante Reyes Manso, aquí en la capital cubana,
01:12con un nuevo programa donde exploramos las historias del cine, de la vida y algo más.
01:17Yo soy Brian Pavo y esto es Sala A por Telesur. Comencemos.
01:24América Latina volverá a competir por uno de los máximos reconocimientos del cine mundial.
01:29Argentina llega con fuerza a la 74 edición del Festival de San Sebastián del 18 al 26 de septiembre de
01:352026,
01:36con dos producciones seleccionadas para disputar la concha de oro.
01:39Se trata de Glaxo, de Benjamín Neistat, protagonizada por Lalia Espósito, Marcelo Ecibioto, Esteban Bigliardi y Esteban Lamou,
01:48basada en la novela de Hernán Rocino y Mis Muertos Tristes, dirigida por el chileno Pablo Larraín,
01:54inspirada en relatos de la escritora argentina Mariana Enríquez y protagonizada por Mercedes Morán y Dolores Fonsi.
02:01La presencia latinoamericana se completa con otros reconocimientos de alto perfil.
02:06Ricardo Darín será la imagen oficial del cartel del festival,
02:09reafirmando el protagonismo y la proyección internacional del cine argentino en uno de los escenarios más importantes del séptimo arte.
02:19La inteligencia artificial ya no solo transforma la producción audiovisual,
02:24también abre un nuevo debate sobre el futuro del cine.
02:27El Festival Internacional de Cine de Guanajuato incorporó una muestra de cortometrajes creados con IA,
02:33convirtiéndose en un espacio para discutir hasta dónde puede llegar esta tecnología
02:38y por qué la creatividad humana sigue siendo el elemento decisivo.
02:42Especialistas participantes coinciden en que la IA genera imágenes,
02:46pero es la mirada del director la que les otorga sentido artístico.
02:50También alertan sobre los sesgos culturales de estos modelos,
02:54que requieren criterio y conocimiento para evitar representaciones estereotipadas.
03:00El festival plantea además un desafío para la industria latinoamericana,
03:05mientras en mercados como Estados Unidos, la IA genera preocupación por la pérdida de empleos.
03:10En países como México puede convertirse en una herramienta para fortalecer el trabajo de los realizadores independientes
03:17y ampliar sus posibilidades creativas.
03:23Y después de este repaso informativo nos incorporamos de lleno en el plató
03:27para una semana dedicada a los personajes históricos,
03:30que nos llena de mucho gusto presentar para ustedes.
03:33Vamos a ver el detrás de cámaras de diarios de motocicleta,
03:36sin duda una obra cinematográfica que representa esa unión,
03:40hermandad y compromiso histórico que es el saberse Latinoamérica.
03:57Diarios de motocicletas
03:58Estrenada en 2004 es una road movie biográfica que, bajo la mirada del director brasileño,
04:03Walter Salles, trasciende el género para construir un profundo retrato de formación personal e identidad latinoamericana.
04:09La cinta sigue el viaje de 1952, realizado en motocicleta La Poderosa,
04:15por Ernesto Guevara interpretado magistralmente por Gael García Bernal
04:18y Alberto Granado encarnado por Rodrigo de la Serna.
04:21Un recorrido iniciático que transforma al joven estudiante de medicina en el Che,
04:26que la historia reconocería como el gran ícono de la lucha revolucionaria mundial.
04:30La producción impulsada por el productor ejecutivo Robert Redford y con guión de José Rivera,
04:35implicó un exhaustivo trabajo de documentación.
04:38El equipo realizó dos veces la ruta original, entrevistó a Granado y a la familia Guevara
04:43y consultó los diarios de ambos viajeros para equilibrar el retrato de los dos personajes.
04:48Este rigor histórico se tradujo en un rodaje de 84 días en más de 30 escenarios reales
04:53a lo largo de Argentina, Chile, Perú, Colombia y Venezuela.
04:57La decisión de filmar en las locaciones auténticas junto con el uso de actores locales
05:02fue clave para otorgar autenticidad a la narrativa.
05:05La fotografía de Eric Goucher y la música de Gustavo Santa Bolaya envuelven la travesía,
05:11creando una atmósfera que subraya la inmensidad del continente y la intimidad del descubrimiento.
05:16El filme cosechó numerosos reconocimientos, incluyendo el Oscar a Mejor Canción Original
05:22por Al Otro Lado del Río, de Jorge Drexler, el BAFTA a Mejor Película de Habla No Inglesa
05:27y el Goya al Mejor Guión Adaptado, consolidando su lugar como una obra fundamental del cine latinoamericano.
05:37Y nos vamos ahora a nuestra primera pausa.
05:40Usted continúe con Telesur porque volvemos enseguida para sumergirnos en nuestra temática de hoy.
05:45Ya regresamos. Continúe con nosotros.
06:06Y estamos de regreso con más de Sala.
06:08Muchas gracias por continuar con nosotros en este programa dedicado al proceso de construcción
06:14e interpretación de personajes históricos en nuestra región.
06:17Haremos un breve repaso con el siguiente material por la historia detrás de ese complejo proceso
06:23de construcción e interpretación de procesos históricos en el cine latinoamericano y caribeño.
06:29Veamos más en el siguiente material antes de nuestra entrevista.
06:38La construcción e interpretación de personajes históricos en el cine latinoamericano
06:43ha evolucionado desde el cine épico y agiográfico, creado para legitimar los estados-nación
06:48hasta revisionismos complejos y desmitificadores.
06:52Hoy en día, estos personajes sirven para reflexionar sobre la identidad,
06:56la memoria histórica y la resistencia cultural frente al eurocentrismo.
07:01Epopeya en el cine del siglo XX.
07:03Las primeras producciones mostraban a próceres y libertadores como Simón Bolívar,
07:08Pancho Villa o San Martín como figuras intocables y monopolíticas.
07:12Su función era pedagógica, buscando fomentar el patriotismo y la unidad nacional.
07:17La cinta venezolana Azul, Alma de Princesa, estrenada en 2013 y dirigida por Luis Alberto
07:23Lamata, se inscribe en la tradición del cine histórico latinoamericano, que busca desmontar
07:27los relatos oficiales para dar voz a quienes fueron silenciados.
07:31Ambientada en la Venezuela colonial de 1780, la película narra la fuga de un grupo de esclavos
07:37de una hacienda liderados por la enigmática azul en su búsqueda por la libertad y un cumbe.
07:44En este contexto, la actriz Mariela Reyes asume la construcción de Doña Inés, un personaje
07:49que se aleja de los cánones heroicos para adentrarse en la complejidad humana del periodo.
07:55Su interpretación se enfoca en la dismitificación, dotando la figura de matices y contradicciones
08:00propias de la realidad de la época.
08:02La actuación de Reyes contribuye a la propuesta revisionista del filme, que desplaza la mirada
08:08de los grandes relatos de la independencia hacia la experiencia de los afrodescendientes
08:12como sujetos activos de su propia historia.
08:15Así, Azul, Alma de Princesa y el trabajo de Mariela Reyes ejemplifican cómo el cine
08:20venezolano construye nuevos imaginarios, recuperando la memoria y la resistencia cultural desde
08:25una perspectiva profundamente humana y alejada del eurocentrismo.
08:33Luego de ver esta excelente reseña, llegamos a nuestra parte del programa en la que tenemos
08:37la grata ocasión de recibir a una invitada que ejemplifica y conoce muy bien este trabajo
08:42artístico-actoral.
08:44La actriz venezolana Mariela Reyes.
08:46La recibimos en línea desde México.
08:48Un saludo, Mariela.
08:49Gusto tenerte con nosotros aquí en Telesur.
08:52Hola, hola, muchísimas gracias.
08:54Para mí es un gran honor estar aquí con ustedes.
08:57Mariela, es usted licenciada en Artes de la Universidad Central de Venezuela y tiene
09:01una formación muy ligada al Centro de Creación Artística del Taller Experimental de Teatro.
09:06Cuando se enfrenta a un guión cinematográfico de corte histórico, ¿cómo se equilibra la
09:12investigación teórica y el documental con una intuición en el trabajo orgánico desde el sector?
09:18Para mí definitivamente es a través del cuerpo y de la escucha activa en la escena.
09:23Por supuesto hay un trabajo previo que se va haciendo por capas, donde se hace una
09:28investigación teórica, histórica, se crea la psicología del personaje, el cuerpo
09:32del personaje y vas con todo eso de alguna manera trabajado, pero realmente eso se integra
09:41en el momento que llegas al ser, que te encuentras y te relacionas con el otro, te relacionas con
09:46el espacio, con los elementos y entonces allí es cuando realmente nace el personaje.
09:52Entonces sí, esa organicidad del personaje te lo da, estar allí presente con una escucha
09:58activa, con una presencia plena de lo que está pasando dentro de ti, con el otro y con
10:04todo el entorno.
10:05En Azuba, bajo la dirección de Luis Alberto La Mata, interpretó a Doña Inés, un personaje
10:10inmerso en la época de altísima complejidad social y humana.
10:14Estamos hablando de la época colonial y la esclavitud.
10:16¿Cuál es el mayor reto actoral al construir un personaje histórico para evitar caer en
10:22el estereotipo o la monumentalización y lograr que el espectador conecte con su humanidad
10:27real?
10:28¿Cuál es ese reto?
10:28Lo primero es descolonizar el pensamiento y en este caso también despatriarcalizarlo.
10:34Yo creo que realmente esto pasa con la construcción de cualquier personaje.
10:40Cuando nos alejamos de una construcción lineal, de un análisis lineal de la historia, podemos
10:46encontrar una complejidad y una profundidad que nos permite humanizarlo.
10:51En este caso, para mí fue fundamental entender la manera de relacionarse, cuáles eran sus
10:58dolores, cuáles eran sus miedos, cuáles eran sus sueños, también sus angustias, también
11:03sus ilusiones y entender cómo se vinculaba con el esposo, con la nodriza, con los esclavos,
11:09con el entorno, con el ambiente, qué había perdido, qué añoraba.
11:13Entonces, entender todo ese imaginario me permitió humanizarla y en particular me funcionó
11:19mucho hacer un puente con la mujer de hoy.
11:22El cine histórico exige una corporalidad, unos modales y una contención muy distintas
11:27a las contemporáneas, tomando en cuenta su experiencia con directores de vanguardia,
11:32también su formación corporal.
11:34¿Cómo trabajar el lenguaje no verbal y el ritmo interno de un personaje del siglo XIX
11:39frente a la cámara?
11:41Doña Inés es un personaje muy complejo, donde prevalecen sus sombras.
11:46Sin embargo, yo aquí quise trabajar como puestos y me hice la pregunta de dónde estaban
11:52las luces de este personaje y esas luces en qué parte de su cuerpo estaban.
11:58Entonces, allí fue increíble encontrar dos puertas maravillosas.
12:03Una fueron sus ojos y otra fueron sus manos.
12:06Sus ojos porque a través de su mirada ella podía decir todo lo que con su boca, ni con
12:12su cuerpo, ni con su hacer ella podía decir y sus manos, porque era la única forma de
12:19ella expresar un poquito de quién era.
12:21Entonces, dije, bueno, ¿qué puede hacer ella con sus manos?
12:24Y obviamente en la época, una de las usanzas era que la mujer bordaba.
12:28Entonces, aprendí a bordar y bordando, fui poco a poco tratando de encontrar cuál era
12:34el tiempo del personaje, qué pasaba en esas horas de bordado por su mente.
12:39Me di cuenta que era una mujer con un imaginario muy profundo y con unas pasiones muy profundas,
12:45completamente reprimidas.
12:46Y que era a través de su hacer, con las manos, que ya se encontraba con todo ese mundo
12:52interior.
12:52Entonces, fue a partir de allí que pude encontrar estas respuestas.
12:58El rodaje de Azul implicó locaciones de época y un equipo de diseño muy inmersivo.
13:04Para un actor, ¿cuánto facilita o transforma la interpretación el encontrarse con un vestuario,
13:11un arte y una atmósfera tan cuidadosos como los que se manejan en este tipo de producciones
13:16de la Villa del Cil?
13:17La producción y la dirección de arte en Azul fue realmente extraordinaria.
13:23No solamente por la belleza de los acabados, sino por la investigación histórica que hubo
13:28detrás de cada elemento en escena.
13:30En mi caso en particular, a mí me ayudó muchísimo no solamente el set y los elementos, sino el
13:35vestuario.
13:36Estamos hablando de que el rodaje se hizo a 40 grados en Barlovento, en un lugar realmente
13:41caluroso.
13:42Y yo tenía que usar varias capas de vestidos con telas muy gruesas, donde además fue tan
13:48cuidado el estudio del vestuario, que en la época, además de usar los corsés y estar
13:54muy apretado, las mangas se hacían de manera que la mujer no pudiera subir los codos a más
13:59de una altura, ni pudiera subir las manos completamente.
14:05Lo que implicaba que yo me volvía de esa manera completamente inútil y dependiente de alguien
14:11más.
14:12Incluso con una gotita de sudor que corría por aquí, yo no tenía la capacidad de alcanzar
14:16a secarme el cuello.
14:18Imagínense estar vestida desde las 10 de la mañana, salíamos a las 5 de la mañana del
14:22hotel, a las 10 de la mañana, pues estar ya lista y de pronto que te tocara tu escena a
14:28las 5, 6, 7 de la tarde y de la noche, después de haber estado todo el día realmente siendo
14:36dependiente de que alguien más te ayudara.
14:38Eso que pasaba conmigo como actriz pasaba en la vida real con doña Inés.
14:43Era completamente dependiente de su nodriza.
14:46Estaba realmente esclavizada, no solamente culturalmente, religiosamente, sino también
14:52dentro de su propio cuerpo, no se podía mover.
14:56Y por supuesto, todo esto era algo que ya yo podía usar como elemento para mi personaje,
15:05que era tal cual como lo planteaba Luis Alberto, una esclava más dentro de esta historia.
15:13Mariela, después de tantos años dedicado a explorar vidas ajenas a través de la actuación
15:17y la creación artística, ¿qué parte de usted descubrió en doña Inés y qué le gustaría
15:22que el público se lleve de su personaje y de su trabajo más allá del personaje como
15:27una reflexión sobre nuestra propia humanidad?
15:33Descubrí la necesidad de encontrar la libertad como un derecho irrenunciable.
15:40Doña Inés logra por un instante, pequeñito, gritar desde lo más profundo de su ser
15:51todos sus dolores, gritar toda la injusticia, gritar todo lo que ella era, necesitaba,
16:00todo lo que ella sentía por dentro.
16:02Y logra expresarlo por encima de la religión, de las creencias, del deber ser, de la política,
16:11de la economía, de todo el entorno que la aplastaba.
16:15Me lo quedó para mí como un legado, como el mayor aprendizaje de vida,
16:21pero también como el legado que deja este personaje que aunque sea por un instante logró ser libre.
16:28Mariela y a nuestros televidentes, es momento de hacer otra breve pausa acá en Sala A,
16:33en nuestro programa Telesur, dedicado a la construcción e interpretación de personajes históricos en el cine.
16:40No se aparten, enseguida volvemos con más, junto a nuestra invitada Mariela Reyes,
16:44para que nos comparta las recomendaciones de la semana.
16:48Volvemos enseguida con más de Sala A.
16:50Continúe con nosotros.
17:10Seguimos en compañía de la actriz venezolana Mariela Reyes,
17:13y es momento de escuchar sus recomendaciones.
17:25Querida Mariela, vamos a comenzar con un documental.
17:28¿Cuál documental nos recomienda la teleaudiencia de Telesur?
17:31Me gustaría recomendarles Fue Golpe, de María Fernanda Rada Prado.
17:36Es una película boliviana que habla justamente del golpe de Estado a Evo Morales en el año 2019.
17:41Me parece muy importante mirar en un hecho histórico reciente cómo está avanzando el fascismo en toda América Latina
17:49y cómo se están manipulando las elecciones, cómo se está manipulando la voz del pueblo para lograr el poder.
17:57Continuamos navegando por otra narrativa.
17:59Mariela, ahora es el turno de explorar el relato del formato de la serie.
18:03¿Qué serie nos recomienda la teleaudiencia de Telesur?
18:06Tiempo entre costuras es una serie española que habla de cómo una mujer se va transformando a partir de su
18:17relación con los otros,
18:19de sus vínculos y del vínculo con el entorno social y político del lugar donde se encuentra
18:26y cómo sus decisiones van forjando esa nueva mujer que nace en ella,
18:33cómo aprovecha sus talentos ante esta circunstancia y cómo le toca evolucionar.
18:38¿Cuál es una película fundamental que nos recomienda a través de Sala?
18:43Pollo con Cibuelas, de Marianne Satrapi, que murió este año
18:47y que nos entrega una película creada desde el universo femenino,
18:56profundamente poética, tanto en lo visual como en lo musical,
19:01como en la construcción de cada uno de los personajes,
19:03desde esa sinuosidad, desde esa circularidad con la que construye la historia.
19:07Me parece esencial poder mirar otras maneras de hacer
19:10y siento que es un gran aporte para el cine salirnos de esa estructura masculina
19:17y entrar en ese universo femenino y ver qué ocurre cuando creamos de manera diferente.
19:22Muchas gracias, Mariela, por esas recomendaciones.
19:26Y de esta pieza maestra de la cinematografía vamos a explorar
19:29tanto su composición musical como su construcción sonora.
19:33Veamos el material que les tenemos preparado desde Sala A.
19:47Pollo con Cibuelas
19:48Pollo con Cibuelas, un filme francés estrenado en 2011
19:51y dirigida por Marianne Satrapi y Vincent Paranou.
19:54Es una adaptación de la novela gráfica homónima de la propia Satrapi.
19:58La cinta, protagonizada por Mathieu Amalric,
20:01transporta al espectador, al Teherán de 1958 para seguir la historia,
20:05de Nasser Ali Khan, un virtuoso violinista
20:08que tras la rotura de su amado instrumento
20:10decide encerrarse en su cama a esperar la muerte.
20:15El verdadero protagonista de esta historia es el sonido.
20:19La banda sonora, compuesta por Olivier Barnett, es el alma del filme.
20:23Los directores buscaron algo muy orquestado, sinfónico,
20:26con énfasis y romanticismo,
20:28y Barnett trabajó la música antes del rodaje
20:31para dar una estructura rítmica a la película.
20:33El resultado es una partitura que envuelve cada recuerdo y ensoñación del protagonista.
20:39Los solos de violín, interpretados por el virtuoso Renaud Capuzón,
20:43son especialmente destacables,
20:44dotando el drama de una capa de autenticidad y belleza melancólica.
20:49Pero el diseño sonoro va más allá de la música.
20:52La película mezcla con maestría el silencio,
20:55los sonidos ambientales y la partitura para crear una atmósfera onírica.
20:59Esta cuidada elaboración sonora, junto a una estética visual
21:03que combina imagen real con elementos de cómic,
21:06convierte apoyo con ciruelas en una experiencia sensorial inmersiva.
21:10Es un viaje íntimo y mágico,
21:12donde la música no solo se escucha,
21:14sino que se siente como el latido de un corazón que se apaga lentamente.
21:36Muchas gracias, Mariela, por haber estado con nosotros para La Señal de Telesur.
21:40Muy feliz de haber compartido este rato con ustedes.
21:43Muchísimas gracias por esta invitación
21:45y sigan haciendo, por favor, este programa tan maravilloso
21:48que realmente deja tanto para el pensamiento
21:51y el crecimiento y la expansión de la conciencia.
21:54Un gran abrazo.
21:56Y a nuestros espectadores, muchas gracias por sintonizarnos.
22:00Nosotros nos volveremos a ver la próxima semana a la misma hora
22:04con más historias del cine, de la vida y algo más.
22:07Hoy enviamos un saludo a Elianet Hernández desde Pinal del Río
22:11y a Isora Nieves, quien nos sigue desde Mayabe.
22:14Que a todos, gracias por comentarnos.
22:16Síganos en las redes sociales.
22:17Estamos en YouTube, en X e Instagram.
22:20Ahí podemos conversar sobre futuros invitados.
22:22Yo soy Brian Pavó y esto fue Sala por Telesur.
22:26Hasta la próxima.
22:44¡Gracias por ver el video!
22:44¡Gracias por ver el video!
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