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  • hace 6 horas
Nacida en Pinar del Río en 1977, Agnieska Hernández Díaz es una de las voces más relevantes del teatro contemporáneo cubano. Dramaturga, narradora y directora, su obra explora la realidad a través de un teatro documental que ella misma define como "falso documental". Figura clave de la generación de los "Novísimos Dramaturgos", irrumpió en la escena cubana en la década del 2000 con un estilo irreverente y auténtico. Graduada en Dramaturgia en el Instituto Superior de Arte, donde también fue profesora, sus textos fueron llevados a escena por destacados directores. Su necesidad de controlar su poética la llevó a debutar como directora, fundando la compañía transdisciplinaria La Franja Teatral. Su teatro aborda violencia de género, racismo e identidad, integrando performance, música y artes visuales. Para ella, el teatro es investigación y compromiso, un viaje compartido con su equipo artístico.

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00:18Hoy en Vida conoceremos a Anieska Hernández Díaz, quien desarrolla una escritura escénica,
00:26crítica y femenina que aborda la memoria en general. Sus personajes complejos subvierten
00:33roles tradicionales mediante un híbrido de lo poético y lo documental. Veamos de qué se trata.
00:45Anieska Hernández Díaz nació en 1977 en Pinar del Río, Cuba. Antes del teatro,
00:50estudió medicina y literatura. Está doble formación entre la ciencia y la poesía. Forjó una
00:56sensibilidad única para abordar la condición humana desde la observación clínica y la búsqueda de la
01:01verdad estética y emocional. Tengo una formación, digamos, fuerte desde las letras. Antes que todo,
01:12antes de llegar al teatro, hice mucha literatura. La literatura siempre me trató muy bien. Después,
01:22después de ser médico, estudié en el Instituto Superior de Arte, me gradué de dramaturgia. Fui
01:28allá profesora del seminario de dramaturgia del Instituto Superior de Arte y durante mucho tiempo
01:33escribí piezas para gran parte de los directores cubanos de todas las generaciones. Hasta que en algún
01:41momento comienzo a dirigir mis propias piezas, comienzo a dirigir el teatro documental contaminado
01:48que yo quería ver en escena. Ser madre de su hija Sofía transformó su mirada sobre el arte y la
01:55vida.
01:55Esta experiencia personal humanizó su creación, enseñándole una nueva dimensión de comprensión que
02:01impregna cada una de sus obras. También soy la madre de un adolescente de 15 años. Soy la madre de
02:10mi Sofía y ha sido una lección hacia la literatura, hacia el teatro, hacia la vida. Es otra comprensión.
02:18Soy una mujer cubana. Soy una mujer cubana que se parece muchísimo al público que va a verla a la
02:24sala.
02:24Soy también una mujer latinoamericana que intenta que no solo las piezas se nos queden a nivel de contexto,
02:32sino que también otros públicos, otras latitudes, otras geografías puedan dialogar con ese teatro posible documental que hacemos.
02:41Criada por sus abuelos en el humilde barrio de El Lazareto, su infancia marcada por la vulnerabilidad se convirtió en
02:47la sabia de su arte.
02:48Regresar a esa tierra fue clave para desbloquear la verdad de sus textos y dar autenticidad a sus personajes.
02:56Soy de la provincia de Pinal de Río, la provincia más occidental de Cuba, donde todas las personas son muy
03:03sanas, muy nobles,
03:07muy sencillas. Y me crié con mis abuelos, una belleza de familia, mis dos abuelos viejos.
03:17Mi madre también, que ha estado muy cerca. Y creo que cuando algún texto me falla, cuando algún texto ha
03:24fallado,
03:24cuando hay algo que no encuentro, algo que aún no se completa, es porque no he dejado pasar toda esa
03:32acumulación de experiencia que uno tiene.
03:35Concibe el teatro como una construcción colectiva, donde la escucha y la armonía son esenciales.
03:41Rodeada de un equipo multidisciplinario, convierte cada creación en un viaje compartido de generosidad artística.
03:48Comencé estudiando teatro. Creo que como comienza todo dramaturgo, uno cree que todo lo que escribe,
03:57que todo lo que se pone, se coloca sobre el papel, es posible traducirlo a la escena.
04:05Comencé así, sobre todo quería escribir, quería aprender teatro.
04:08Tuve que sentarme cerca de todos los grandes directores a los que pude acercarme en ese momento.
04:15Cada vez que he podido tener la oportunidad, y ha sido una suerte también,
04:20de poder tener acceso al teatro internacional, ha sido una lección.
04:23Han sido experiencias que te permiten ampliar horizontes a la hora de entender y combinar como varios teatros.
04:31Uno tiene que ver, conocer todos los teatros.
04:35De escritora reconocida, pasó a directora en un entorno de fuerte presencia masculina.
04:40Su trayectoria fue un viaje de humildad y aprendizaje,
04:43abriéndose camino con valentía y sensibilidad en el mundo teatral.
04:48Creo que ser mujer, en muchas ramas sucede, pero el teatro también tiene una masculinidad.
05:00Una masculinidad, hay una presencia fuerte de directores varones,
05:06de protección a directores varones.
05:10Y creo que sí, que no pensarme ni en antologías solo feministas,
05:15no pensarme haciendo un arte exclusivamente femenino,
05:20sino un arte en general, no dejando que me etiqueten solamente como una poética femenina,
05:26sino, a ver, una poética como la tiene todo el mundo, como la tiene un ser humano en general.
05:31El arte en general, como todas las esferas de la vida,
05:34si les das una brecha, también tiende a ser ligeramente misógino,
05:41blanco, masculino y privilegiado.
05:43Entonces, esa brecha es la que uno, siendo mujer, tiene que cuidar.
05:49Para Agnieszka Hernández Díaz, el teatro es un espejo de su existencia,
05:53donde la investigación rigurosa busca la verdad humana.
05:56Al convertir su lado más vulnerable en arte,
05:59nos invita a un diálogo honesto sobre nuestra sociedad y humanidad compartida.
06:05¡Gracias!
06:21¡Gracias!
06:23¡Gracias!
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